AI 작곡 프롬프트 잘 쓰는 법 — 진짜 내 이야기처럼 들리는 노래 만들기

두 사람이 AI에게 똑같이 "사랑 노래"를 부탁합니다. 한 사람은 통화 연결음처럼 밋밋한 노래를 받고, 다른 한 사람은 연인이 "그거 또 틀어 줘"라고 조르는 노래를 받아요. 모델은 같았어요. 달랐던 건 프롬프트였죠.

노래 프롬프트는 검색어가 아니에요. 카페에서 작곡가에게 건네는 몇 문장짜리 기획서에 가깝습니다. 어떻게 쓰는지 알려드릴게요.

좋은 노래 프롬프트의 네 가지 요소

1. 누구를 위한 노래인지

이름 하나가 어떤 형용사보다 큰 힘을 발휘해요. "서연이를 위한 사랑 노래"는 이미 "로맨틱한 발라드"보다 훨씬 개인적이에요. 특정한 사람을 위한 게 아니라면 무엇을 위한 노래인지 적어 주세요. 강원도 드라이브, 결혼식 입장곡, 운동할 때 듣는 플레이리스트처럼요.

2. 무슨 일이 있었는지

노래는 이야기예요. 노래의 중심이 될 장면 하나를 주세요.

"비 오는 날 홍대 앞 서점 처마 밑에서 처음 만났어."
"여자친구가 일 때문에 해외로 가서 2년 동안 장거리 연애를 했어."
"중학교 1학년 때 같이 벌 청소하다가 친구가 됐어."

3. 어떤 느낌이어야 하는지

분위기를 나타내는 단어가 멜로디, 템포, 보컬의 표현까지 모든 걸 이끌어요. 정확하게 쓰세요. 따뜻하고 잔잔한과 웅장하고 벅찬은 다르고, 아련한과 슬픈도 다릅니다.

4. 나만 아는 디테일 하나

듣는 사람이 "이걸 어떻게 알았지?" 하고 멈추게 만드는 부분이에요. 별명, 버릇, 둘만 아는 농담 같은 거요.

내가 제일 좋아하는 건, 여자친구가 농담을 하다가 결정적인 대목도 가기 전에 자기가 먼저 웃음을 터뜨리는 모습이야.

이 문장은 저희 예시 곡 중 하나의 제목이 되었어요.

고치기 전과 후

고치기 전: "우리 고양이에 대한 행복한 노래."

고친 후: "우리 집 고양이 모찌에 대한 따뜻하고 웃긴 노래. 모찌는 꼭 양말 한 짝씩만 훔쳐서 소파 밑에 숨겨 놔. 장난스럽고 가볍게, 사랑이 듬뿍 담기게."

두 번째 프롬프트는 모델에게 주인공 캐릭터, 계속 써먹을 웃음 포인트, 그리고 분위기를 알려 줘요. 실제로 양말에 대한 후렴이 나왔답니다.

스타일은 구체적으로, 하지만 너무 복잡하지 않게

장르 하나와 질감을 나타내는 단어 한두 개를 고르세요. "어쿠스틱, 핑거스타일 기타, 부드러운 여성 보컬"이나 "신스웨이브, 80년대 레트로 신스, 몽환적인"처럼요. 코드 진행이나 템포 숫자까지 설명할 필요는 없어요. 강렬한 단어 두세 개가 음악 이론 한 문단보다 나아요.

피해야 할 것

유명 가수의 이름을 대며 그 스타일을 요청하기. 음악 모델은 실존 아티스트를 흉내 내지 않도록 만들어져 있어요. 이름 대신 소리를 묘사하세요. "허스키한 남성 보컬, 스타디움 록 후렴"처럼요.
서로 모순되는 요청. "느리고 조용하면서 페스티벌급 드롭"은 사람이든 AI든 어떤 작곡가라도 헷갈려요.
너무 긴 글. 생생한 문장 몇 개가 한 페이지짜리 지시보다 나아요. 정확히 원하는 가사가 있다면 프롬프트 대신 가사를 직접 쓰세요.

가사를 직접 쓰는 게 나을 때

무엇을 부르게 할지 이미 알고 있다면 내 가사 모드로 바꾸고 붙여 넣으세요. [Verse], [Chorus], [Bridge] 같은 태그로 구성을 표시하면 노래가 그 구성을 그대로 따라가요. 스타일, 목소리, 언어는 여전히 직접 고를 수 있어요.

그대로 따라 쓸 수 있는 틀

[이름]을 위한 [분위기] 노래. [한 장면]에 대한 이야기야. 그 사람의 가장 좋은 점은 [디테일]이야. [느낌]으로 만들어 주고, [요청 하나 — 후렴에 이름 넣기, 희망차게 끝내기, 짧게 만들기].

괄호를 채우고, 스타일을 고르고, 만들기를 누르세요. 첫 버전이 마음에 쏙 들지 않으면 한 줄만 바꿔서 다시 해 보세요. 작은 수정이 놀라울 만큼 다른 노래를 만들어요.